LE SENS DU BLEU MARINE

Pour les occidentaux, nul doute que le bleu marine renvoie à l'ordre, à la puissance publique et à l'autorité. Les gendarmes sont en bleu marine; tout est dit.
Tout ? Pas vraiment.

En effet, en d'autres temps et en un autre lieu, le bleu marine a exprimé un sens, voire une action tout à fait inattendu.
Lorsqu'il Istanbul n'était pas encore la ville moderne que l'on connaît aujourd'hui, les gens attachaient à leur fenêtre un tissu de couleur bleue marine pour prévenir le marchand d'eau potable que l'eau manquait et qu'il devait venir livrer.
Une version pragmatique du bleu marine.

Source : le livre noir d'Orhan Pamuk - page 361

LA COULEUR COMME RENAISSANCE

La forêt de Teutobourg

Chemin de la sagesse du monde

Les colonnes

Sulamith

 ....... Et vient la Renaissance

Böse Blumen

Le dormeur du val

Alors que son père était officier dans la Wehrmacht, Anselm Kiefer a lutté toute sa vie contre l’oubli du passé nazi en Allemagne et a développé une véritable « poétique des ruines ».

L’opposition des couleurs sert le propos car la gamme de noirs et de bruns renvoie à la noirceur du passé alors que la couleur exprime le renouveau de la vie. L’œuvre de Kiefer n’est pas que terre brûlée et fantômes. Il pense aussi régénération, et ce sont des couleurs vives et tendres qui l’illustrent où le noir est exclu. Avec Alselm Kiefer, la symbolique des couleurs n’a jamais été aussi percutante.   

WIFREDO LAM : UN SIECLE DE COULEURS

Autoportrait vers 1938

La Ventana

Dessin collectif (André Breton, Wifredo Lam et d'autres)

Dessin collectif (André Breton, Wifredo Lam, Victor Brauner, Max Ernst, André Masson, Oscar Dominguez ....)

La jungle

Autel pour Elega

La Fruta Bomba

Alors que les peintres peuvent parfois être dans des gammes de couleurs spécifiques ou en tout cas remarquées, Wifredo Lam semble n’en écarter aucune. De son autoportrait qui rappelle la période bleue de Picasso au « Présent éternel » qui puise dans les tonalités de Braque, rien n’est exclu. Les couleurs peuvent se faire tendres dans les dessins collectifs, entre l’enfance et le rêve.

Etonnant également la « Fruta Bomba » dont la délicatesse des formes laisse entrevoir un fond coquille d’œuf à peine esquissé. Les quelques 300 œuvres présentées au Centre Georges Pompidou sont comme un condensé de l’art du XX éme siècle, teinté des influences cubaines de Wifredo Lam.

LORSQUE LA COULEUR EST PROBLEME

Pour les amoureux de la couleur, les propos retracés dans le film de Roschdy Zem sont désolants car véridiques. L’histoire de cet homme noir qui a connu l’esclavage est aussi celle d’une époque ; celle où rabaisser une personne de couleur était considérée comme normal ; celle où la définition d’un homme ne se résumait qu’à sa couleur de peau …. même si, au fond, nous sommes tous des anciens noirs.

VACHES ROSES ET VISAGES BLEUS

Dans le monde d’Andy Warhol, tout est permis. Les flowers de toutes les couleurs semblent bien banales à côté des Mao jaune à fond rose ou vert à fond rouge. Les vaches sont également roses et jaunes et le visage de Jacky Kennedy bleu. C’est ce champ des possibles qui semble n’avoir aucune limite, qui créée une poésie moderne et sensible. Les couleurs sont franches et s’assument pleinement, comme décomplexées. Le rose est bonbon, le jaune canari et le vert prairie.

L’univers hyper coloré de Warhol est désopilant car tout y est imaginable, sans tabou, ni limite. Il va même très loin car sa fameuse Factory puisque la couleur argent est utilisée comme porte d’entrée à l’immatérialité de la vie ….. rien n’est impossible, on vous dit !

Avec en prime la collections des shadows complète qui permettent de prendre connaissance des couleurs préférées de Warhol.

CINQUANTE NUANCES DE BEIGE

Couverture du catalogue de l'exposition

Robe d'intérieur de Worth

Robe byzantine de Worth

Manteau de Jeanne Lanvin

Robe de garden party de Worth

Robe de grand soir de Jenny

Ensemble du soir de Nina Ricci

Visiter l’exposition portant sur les costumes de la Comtesse Greffule au Palais Galliera, c’est pénétrer dans un espace d’élégance.

Des tissus, des coupes qui étranglent la taille, des drapés bien sûr, mais aussi des couleurs. La comtesse Greffulhe issue d’une lignée prestigieuse et qui a conclu un mariage malheureux, s’est mise en scène toute sa vie. Le vêtement a été un des vecteurs de cette mise en scène, presque une arme, car elle n’a pas suivi les modes, elle a contribué à les créer.

Les couleurs vives sont frappées d’interdiction. Quand il y a du rose, celui-ci est éteint ou pétale, très clair et poudré. Quand il y a du vert, il est sombre et saturé comme le sont les verts anglais. Le noir est quant à lui très présent, particulièrement pour les robes de soirée.

Les journaux de l’époque ne manquent pas de commenter les tenues comme dans Le Gaulois en 1894 : « la robe est de soie lilas rosé, semé d’orchidées, et recouverte de mousseline de soie de même nuance, le chapeau fleuri d’orchidées, et tout entouré de gaze lilas. »

Ce qui étonne le plus, ce sont les tonalités de beige déclinées de mille façons : l’ivoire, le grège,  le beige medium, foncé, mordoré, or,  … Ces nuances sont d’autant plus réussies qu’elles jouent avec les tissus (satin, voile de soie, maille de laine, mousseline de soie) apportant ainsi tantôt brillance et légèreté. Les broderies ne sont pas en reste, faisant de certaines pièces de véritables trésors d’artisanat. La robe dite byzantine portée pour le mariage de sa fille Elaine en est un exemple époustouflant.

Les photos et la citation du « Gaulois » sont issus du catalogue de l’exposition « La Mode retrouvée – les trésors de la comtesse Greffulhe  » Paris Musées

" LA COULEUR EST L'UNE DES GRANDES CHOSES DE CE MONDE QUI FAIT QUE LA VIE VAUT POUR MOI LA PEINE D'ETRE VECUE " GEORGIA O ' KEEFFE

 

Plaquette de l'exposition sur fond de l'ouvrage de Britta Benke "O'keeffe"

Edition Taschen

 

Musique rose et bleu

 

Iris clair

 

Rouge, jaune et bande noire

Précurseur une fois encore, le Musée de Grenoble offre pour la première fois en France une rétrospective de Georgia O’Keeffe, artiste majeur du XX éme siècle sur le continent américain.

Abstraite ou légèrement figurative la peinture de l’artiste est « la tentative de créer un équivalent du monde avec la couleur – la vie comme je la vois ». C’est ainsi que Georgia O’Keeffe, qui est la peintre de son environnement saisi avant tout la couleur, du jaune des paysages du Middle West de son enfance à l’influence des couleurs de la photographie : « je crois que vous autres, les photographes vous m’avez fait voir, ou plutôt fait sentir des couleurs nouvelles ».

Et qui sait, peut-être ce regard conserve t-il, puisque Georgia O’Keeffe a été quasiment centenaire ….

DES COULEURS PEUVENT EN CACHER D'AUTRES

 Portrait par elle même

 

 

L'Atelier d'une jeune femme peintre en 1789

 

Marie Antoinette et ses enfants

 

Marie Antoinette en gaulle

La tendresse maternelle

 



 

Comtesse Skavronskaïa

 

Anna Flora von Kagenek

 

Princesse de Liechenstein

 

 Comtesse Johann Nepomuk

 

L’exposition retraçant l’œuvre de Madame Vigée Le Brun qui se tient actuellement au Grand Palais est aussi un témoignage des normes de la couleur au XVIII éme siècle. On est en effet saisi par le peu de gamme et dans le même temps par l’audacieux mélange de certaines teintes.

Traditionnellement et depuis l’Antiquité, les trois couleurs de base étaient le noir, le rouge et le blanc. L’avènement du bleu dans le courant du Moyen Age a ouvert les possibilités chromatiques. Et en effet, on constate que le rouge et le blanc sont très utilisés par Madame Vigée Le Brun, en plus des bleus, pastel à roi. A ces couleurs de base et récurrentes, l’œil est toutefois surpris par l’alliance du bleu et du kaki de la robe de la Comtesse Skavronskaïa ou encore par le rouge et le « caca dauphin » (terme de l’époque correspondant à notre « moutarde » contemporain) de la tenue d’Anna Flora von Kagenek. Mais que dire des vêtements mêlant rouge et violine de le Princesse de Liechenstein et de la Comtesse Johann Nepomuk ? L’image de ce XVIII éme siècle rose et bleu sucrés, sans être totalement fausse, se trouve toutefois un peu bousculée.

 

PROFESSION ? COLORISTE ....

Sophie Mouton Brisse

 

 

Composition d'intérieur

 

Le cercle chromatique

 

Tout est dit avec Sophie Mouton Brisse lorsqu’elle parle de couleur : « la couleur, c’est avant tout un vecteur d’émotions, de sensations ».

Sophie Mouton Brisse est journaliste de décoration et s’est spécialisée dans la couleur. Elle enseigne par ailleurs à l’Université de la Peinture et de la Finition de Créteil.

Et d’expliquer que le choix d’une couleur est loin d’être aléatoire et que la question n’est pas seulement d’aimer ou pas une couleur.

On peut en effet attirer des clients, mettre en appétit avec du rouge ou au contraire le couper avec du bleu (bon à savoir …) et capter l’attention avec du jaune. De même que les pièces peuvent paraître plus grandes ou au contraire plus petites, et tout cela par le simple choix d’une couleur. Mais simple, ce ne l’est pas, car la couleur est aussi une vibration dont les longueurs d’onde provoquent des effets sur les êtres humains. Pour les couleurs chaudes, les longueurs d’onde viennent vers les personnes, tandis que tout le contraire se produit pour les couleurs froides.

Il y a donc un processus à déterminer pour procéder au bon choix chromatique : quel est l’endroit et le volume de la pièce, quelle sera son utilité, quelle est sa luminosité, son orientation ?

On comprend dès lors pourquoi le maniement de la couleur est un acte professionnel.

Pour en savoir plus : www.chromodeco.com

Pour contacter Sophie Mouton Brisse : chromo-deco.fr